La nostra recensione di L’enigma di Velazquez: una macchina fotografica per illuminare il “pittore dei pittori”

Questo documentario dedicato all'uomo soprannominato in Spagna e altrove "il Pittore dei pittori" chiude una trilogia. Quello sulla pittura è iniziato con Il mistero di Hieronymus Bosch (2016) e L'ombra di Goya (2022). La seconda opera è stata diretta dallo scrittore Jean-Claude Carrière , scomparso nel 2021. Senza di lui, Stéphane Sorlat, fino ad allora produttore dell'ensemble con José Luis Lopez-Linares, prese in mano la situazione, in collaborazione con il Museo del Prado e la Società degli Amici del Louvre .

Esaminando l'opera di Diego Rodriguez de Silva y Velazquez (1599-1660) e incontrando specialisti, come il curatore francese Guillaume Kientz, direttore dell'Hispanic Society Museum & Library di New York, autore della biografia più recente (Cohen & Cohen, 384 pag., 95 €) e curatore della retrospettiva al Grand Palais nel 2015, non si propone di risolvere un enigma, ma di far luce su una bellezza tanto profonda quanto autentica.

Intervengono storici, ma anche antiquari, registi, artigiani, artisti visivi contemporanei come Julian Schnabel e persino restauratori di dipinti come Lucia Martinez Valverde. Questi sono tutti pezzi del puzzle. Perché questo dipinto ha toccato il cuore di tutti? Ciò è avvenuto fin dai tempi di Filippo IV di Spagna, detto il "Re Pianeta" e grande mecenate, che nominò l'artista suo aposentador, cioè il suo "maresciallo di palazzo", incaricato delle celebrazioni e delle decorazioni, tra cui quelle per le nozze dell'Infanta Maria Teresa con il giovane Luigi XIV.

Perché questi dipinti sono ancora amati oggi? Almeno fino al dublinese morto a Madrid, Francis Bacon , genio del XX ^secolo , celebre in particolare per aver svelato, atomizzandolo, l'elemento della vanità in quello che è forse il più splendido ritratto mai realizzato a olio: quello di papa Innocenzo X del sivigliano (Galleria Doria-Pamphilj, Roma). Prima di Bacon, Courbet aveva accolto con favore il realismo che si stava inventando. Non senza ragione: “Troppo vero!” " ("Troppo vero!") esclamò Innocenzo X quando gli venne presentata la sua miracolosa effigie. Anche Manet aveva delle ambizioni in Velazquez des Batignolles. "Ci sono due geni nella storia della pittura, lui e io", ha detto.

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In seguito, Dalí avrebbe indossato i baffi del maestro e rivendicato la stessa identità spagnola, mentre un altro spagnolo, Picasso - questa volta in esilio - autore di decine di variazioni su Las Meninas, si sarebbe autoproclamato "erede diretto di Velazquez" . Se l'autore della Resa di Breda continua a sedere su un simile trono nel pantheon dei pittori antichi e moderni, non è solo perché ha superato Rubens quando, a differenza del suo predecessore, ha avuto l'onore di tenere un pontefice sovrano davanti al suo cavalletto.

A differenza di quelli di La Folie des Grandeurs , la commedia di Gérard Oury liberamente ispirata a Ruy Blas di Victor Hugo , i suoi ritratti dei Grandi di Spagna non sono mai ridicoli. Nonostante l'enorme gorgiera attorno al collo e il gonfio abito damascato nero che, al giorno d'oggi, farebbe sembrare chiunque un pinguino, la verità del suo aspetto e del suo atteggiamento è evidente. La sottigliezza psicologica qui è così acuta che, di fronte a tali esseri, siamo immediatamente certi che siano esistiti; ed eccoli qui, per giunta, con la loro parte intima e sociale.

La voce fuori campo sussurrata da Vincent Lindon prosegue: non si tratta più solo, come nelle composizioni del giovane Velazquez, di catturare la realtà proprio da una prospettiva morale. Opere come La vecchia che frigge le uova (National Gallery of Scotland) promuovono l'umiltà, invitandoci a ringraziare per la bellezza della vita quotidiana, a partire da quella più modesta. Si tratta di dire la vita, tutto ciò che è e solo ciò. Ecco perché questi ritratti di giullari vengono considerati con la stessa attenzione di qualsiasi altro personaggio della corte. Di qui ancora una volta la presenza di ritratti di membri della Casa d'Asburgo che non nascondono mai i difetti e le malformazioni dovuti alla consanguineità.

Ecco quindi che questo pittore dipinge finalmente se stesso nella sua vita, tra palazzo e studio. Perché è proprio lui, Velazquez, il protagonista di questo capriccio abissale, di questa vertiginosa mise en abyme che è Las Meninas . In Pierrot le fou, Godard fa leggere ad alta voce a Belmondo qualcosa di Élie Faure: “Velazquez, dopo cinquant’anni, non dipinse mai più nulla di definito (…). Egli non coglieva più nel mondo altro che i misteriosi scambi che fanno sì che le forme e i toni si compenetrino l'uno nell'altro con un progresso segreto e continuo, di cui nessun urto, nessuna scossa denuncia o interrompe il progresso...”. Tutto era già stato detto.

Valutazione Figaro : 3/4